ANEST COLLECTIVE 造访 Chiara Andreatti
对 ANEST 而言，服装始终与更广阔的创作世界彼此关联。
它关乎空间、材料与工艺，也关乎创作者如何创作、如何生活。
因此，我们希望将与设计、艺术、建筑等领域的创作者及工匠的交流，作为一项长期项目持续记录。
从上海出发，往返于不同的创作语境，连接那些在审美、方法与价值观上与品牌彼此呼应的人。
这些真实的相遇与对话，让作品背后的思考、经验与感受得以被看见，
也为读者打开理解服装、材料、空间与创作的另一个视角。
对 ANEST 来说，这个项目承载着品牌长远的创作理念，也希望带来一种启发：
在愈发喧嚣的环境里，依然保有对质地、尺度与长期价值的感知。
一个持续展开的系列篇章，记录我们与那些和 ANEST 世界有所共鸣的创作者的相遇。
Chiara Andreatti 的家坐落于距离威尼斯不远的阿索洛 (Asolo) 山丘之间，
那是一座经过翻新的乡间宅邸。她自己的设计作品与古董、
现代物件自然地并置其中，屋外郁郁葱葱花园中的自然气息也悄然渗入室内。
摄影师 Phil Engelhardt 在这里记录下了她身着 ANEST COLLECTIVE ACT IV 的影像。
服装置于这个空间之中，形成自然的呼应。两者都体现出对“形态”与“材质”精准的思考方式。
Chiara 是一位意大利工业设计师，创作横跨家具、器物与室内空间。
她受训于米兰，实践游走于工业生产与匠人协作之间，始终关注材质、
比例与使用本身。天然纤维、玻璃、木材与织物反复出现在她的作品中。
她对材质的肌理与触感有着细腻的敏感度，也关注物件如何在时间中被使用，
这些共同塑造了她作品的形态。
她的作品节制，但始终保有一种人性化的温度。
选择在她家中拍摄，是有意为之。这个空间本身就是作品的一部分。
几周之后，我们在她位于阿索洛 (Asolo) 历史中心的工作室里与她进行了对谈，
那是一处坐落于文艺复兴时期建筑中的空间。一个更贴近设计本身的空间。
住宅呈现的是人如何与物件共同生活，而工作室则承载着这一过程的起点，
是想法开始到成形的地方。
这次合作是建立在某种相近的创作方式之上。
ANEST 与 Chiara 从相似的创作立场出发：
关注结构、材质、重量，以及一件事物如何与身体和时间产生关系。
无论是物件还是服装，所关心的都是让它们在被使用的过程中依然保有自己的存在感。
我们与她展开了一场对话，让这些相通之处愈发清晰。
与 ANEST 的对话
关于功能、形态与材质
你通常从哪里开始：功能、材质，还是形态？
这些元素是一开始就被定义好的，还是会在过程中逐渐成形？
它们其实都彼此紧密相连。功能是内在于其中的。它往往直接来自客户的需求，
因为项目本身就是在定义一个物件将如何在空间中被使用。
它会立刻帮助你明确你正在设计的是哪一种物件。
你会明白它是一个“容纳”的东西，像碗或杯子；一个“承接”的东西，
像椅子或沙发；或一个“支撑”的东西，像餐桌。
它让物件与身体、动作以及日常使用建立关系。
功能会带来某种严谨性。它定义尺寸与比例。
例如，一张桌子是 73 或 74 厘米高，一个座位是 45 厘米高。
从这里开始，形态与材质才进入其中。它们共同构建出一种语言。
材质从来不是中性的。它总是携带着某种想象、
一种情感维度，以及一种来源感。
很多时候，正是通过触摸材质，并与它进入某种共振之中，
项目才开始朝一个清晰的方向发展。
有时是功能提示出形态。另一些时候，则是形态先出现。
对我来说，形态常常来自一种本能式的直觉。它可能来自一个图形符号、
一张研究中的图像，或是一张旅行途中拍下的照片。
我们每个人体内都像是拥有一种内部的视觉档案库，
由随着时间不断累积、而且很多时候是在无意识中积累起来的图像构成。
到了某个时刻，其中一张图像浮现出来，而绘图便从那里开始。
你与材质之间的关系让人感觉非常明确。你如何选择自己要使用的材质？
又是什么帮助你判断一种材质对于某个项目来说是否是“对的”？
材质又是如何影响一个项目成形的方式？
我与材质之间的关系是直觉性的，但同时也非常专注。
我会去理解它们带来的是一种怎样的感受。
很多时候，客户会在一开始就定义或建议材质。
另一些时候，则是我自己来选择，并让它们成为项目的核心。
这会同时变成一个触觉上的问题，也是一个视觉上的问题。
一种材质可能给人温暖、近乎古老、与记忆相连的感觉；
也可能更工业化、更冷、更明确。
材质会设下限制。它们的重量、强度、脆弱性、老化的方式，
或是它们对光的反应方式。
它们会影响物件的线条、比例与细节。
关于克制
你的作品总让人感觉非常有分寸，从不过度。
这是一种有意识的选择，还是你设计方式自然形成的结果？
我认为这是我设计方式自然带来的结果，并不是预先决定好的。
我总会问自己：我会买这个物件吗？我会想把它放在自己家里吗？
我倾向于拿掉那些不必要的部分，把形式缩减到它的本质。
我认为最成功的项目，往往是那些更完整、更成熟、没有多余之处的作品。
我对怪异或奇特并不感兴趣。
我更喜欢那些带有古典感、不让人觉得疲惫、并且能够随着时间持续存在的物件。
关于时间与恒久性
“Timelessness” 常常被提起，但它其实是一个很难被清楚定义的概念。
对你来说，去创造一个能够长久存在的物件，不只关乎材质层面，
也关乎文化层面，这意味着什么？
这意味着去设计那些不会让人厌倦、也不会很快耗尽自身生命力的物件。
那些不被绑定于某一个特定时刻，也不属于一种暂时性语言的物件。
一个物件的文化生命是重要的。它会在这个物件持续被使用、
被识别、并与其他事物共同存在的过程中显现出来。
而这通常发生在它不过分喧闹的时候。
恒久性来自设计中的一种诚实，也来自对材质有意识的选择。
那些并不试图让人惊艳的形态。
那些不试图强加自身存在，而是陪伴人的物件。
去创造一个在文化上能够长久存在的东西，
意味着接受它会随着时间而生活下去，
通过使用、通过动作，以及通过居住其中的人。
与 ANEST 的共鸣
尽管设计与时装运作于不同领域，它们仍共享许多深层原则。
你在哪里感受到自己与 ANEST 的某种相通性？
从构造、材质到作品的持久性，
ANEST 的设计方式里有什么打动了你？
即使设计与时装运作在不同的尺度与时间节奏之中，
它们仍共享对构造、材质与线条的关注。
ANEST 的服装打动我的，
是它们在过程中的那种用心。其中有一种深度感。
他们会去处理服装的构造、比例，以及材质的重量。
你能感受到他们希望这些作品随着时间长久存在的意图。
这些服装是为了随着时间陪伴穿着它的人而被设计出来的，
它们并不依附于季节性，也不依附于潮流，而这正是我的设计哲学。
比起一种审美上的相似性，我看到的是一种共有的工作方式。
一种有分寸且自觉的方法，使物件与服装都能够成为恒久之物。
